थिएटर मास्क

कॉमेडी/ट्रेजेडी मास्क, नाटक का प्रतीक, प्राचीन ग्रीक थिएटर से उत्पन्न हुआ।

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थिएटर मास्क की परंपरा प्राचीन यूनानियों में वापस जाती है, जिन्होंने व्यावहारिक जरूरतों और नाटकीय चोरी दोनों के लिए मास्क का इस्तेमाल किया था। जापानी थिएटर में कॉमेडिया डेल'अर्ट में मास्क का उपयोग किया जाता है और अफ्रीकी संस्कृति में भी इसका लंबा इतिहास रहा है। वे सुंदर या विचित्र हो सकते हैं, लेकिन वे हमेशा विचारोत्तेजक होते हैं।

थिएटर मास्क की परंपराएं

ग्रीक नाटक में, मुखौटे उपयोगी उपकरण थे जो अभिनेताओं को विभिन्न लिंगों सहित कई अलग-अलग पात्रों को निभाने की अनुमति देते थे। मुखौटों को पूरे बड़े अखाड़े में इस तरह से देखा जा सकता था कि एक चेहरा नहीं कर सकता था और चरित्र की आत्मा और भावनाओं को प्रोजेक्ट करने के लिए शैलीबद्ध किया गया था। मुखौटों के माध्यम से स्टॉक पात्रों की पहचान की गई, ताकि दर्शकों में से कोई भी आसानी से समझ सके कि खलनायक, प्रेमी या राजा कौन था।

'कॉमेडी/ट्रेजेडी' मास्क

नाटक का प्रतीक, खुशी और दुख के अतिरंजित चेहरे ग्रीक रंगमंच के मुखौटे के प्रत्यक्ष वंशज हैं। कहा जाता है कि मुखौटों का उपयोग भगवान डायोनिसस की पूजा से उत्पन्न होता है, जिसे हमेशा एक मुखौटा पहने हुए चित्रित किया जाता है और जिसका कभी-कभी शराब और उत्सव का हिंसक पंथ अतिशयोक्ति, प्रसन्नता और निराशा को जन्म देता है।

दो मुखौटों को हमेशा रंगमंच के दो सबसे सामान्य रूपों के दोनों अलग-अलग प्रतिनिधित्व के रूप में समझा जाता था, लेकिन आंतरिक रूप से मानवीय स्थिति के उनके प्रतिनिधित्व में भी जुड़ा हुआ था। एक नाटक अपने दर्शकों को कई तरह की भावनाओं के माध्यम से ले जा सकता है, अक्सर एक चरम से दूसरे तक, और सहस्राब्दी पुरानी कॉमेडी / त्रासदी के मुखौटे अभी भी उस यात्रा के चित्रण के रूप में प्रासंगिक हैं।

मुखौटे और ममरी

यहां तक कि उन संस्कृतियों में भी जहां रंगमंच की परंपराएं संगठित नहीं हैं, ऐसे प्रदर्शन जिनमें मुखौटे शामिल हैं, वे अभी भी सामाजिक ताने-बाने का हिस्सा हैं। ममरी की प्राचीन परंपरा, पुराने फ्रांसीसी 'मॉमर' ('मास्क पहनने के लिए') से निकली, नए साल की बधाई देने का एक रूप था। मुखौटे आपको उन बुरी ताकतों से छिपा सकते हैं जो पुराने साल के घटते दिनों में धरती पर घूमती थीं।

यह हैलोवीन मास्क की उत्पत्ति भी है। कई संस्कृतियों ने ममरी परिदृश्य तैयार किए जिन्हें वर्ष की शुरुआत में सार्वजनिक रूप से अभिनय किया गया था, जैसे जुनून नाटकों और पैंटोमाइम। थॉमस हार्डी की फिल्म में ममरी की अहम भूमिका है मूलनिवासी की वापसी और आज भी प्रचलित है, हालांकि अब यह एक पवित्र संस्कार के बजाय पारंपरिक रंगमंच की तरह है।

जब अभिनेता अमानवीय खेलते हैं

क्या कोई अभिनेता किसी जानवर का चित्रण कर रहा है, जैसा कि ब्रॉडवे संगीत में होता है शेर राजा , जो कलाकारों के लिए अपने मॉडल के रूप में पारंपरिक अफ्रीकी पशु मास्क का उपयोग करता है; या एक दानव, जैसा कि मध्य युग में विशेष रूप से लोकप्रिय था, यह एक मुखौटा पहनने की प्रथा है। मध्यकालीन नाटक पाप से बचने के व्यावहारिक सबक के रूप में थे, इसलिए मुखौटे विचित्र थे, इस प्रकार लोगों को अच्छे व्यवहार में डराते थे। विडंबना यह है कि मुखौटे अक्सर इतनी खूबसूरती से और जटिल रूप से बनाए जाते थे, वे अक्सर अपने दर्शकों को परेशान करने से ज्यादा आकर्षित करते थे।

आधुनिक रंगमंच मास्क

किसी आधुनिक नाटक या संगीत में मुखौटों को शामिल करना दुर्लभ है जब अभिनेता मनुष्यों को चित्रित कर रहे हों। हालांकि, कई निर्देशक पारंपरिक कॉमेडिया डेल'अर्ट या ग्रीक नाटक को फिर से बनाते हैं जो मास्क का उपयोग करना पसंद करते हैं। मुखौटे अभिनेताओं को एक दिलचस्प चुनौती देते हैं। जबकि कॉमेडी और ग्रीक अभिनेताओं को विशेष रूप से लक्षण वर्णन के लिए मुखर और शारीरिक तकनीकों में प्रशिक्षित किया गया था, आधुनिक अभिनेताओं को काम करते समय उनके चेहरे को नियोजित करने के लिए उपयोग किया जाता है।

जबकि मास्क खरीदे जा सकते हैं या सस्ते में भी बनाए जा सकते हैं, अगर कोई शो वास्तव में पुराने प्रभाव को फिर से बनाना चाहता है, तो किसी विशेष दुकान के माध्यम से जाना सबसे अच्छा है जैसे थिएटर-मास्क , जो सभी तरह के उत्तेजक नाट्य मुखौटों को बेचता है और कस्टम-डिज़ाइन करता है।